Картины художника находяться в собрании Государственной Третьековской Галлереи.
В 2003 году картину «Ожидание» приобрел для личной коллекции Президент России Владимир Путин на выставке владимирских художников в выставочном центре “Сокольники”.
"Фомюк несет мир как хрустальную вазу и через призму его доброго отношения к нему хочется верить что наша действительность не так ужасна. А этот художник не умеет лгать, потому что он сохранил в душе детство и как всякий ребенок смотрит на мир открыто и наивно.
У Вас масло похоже на кору дерева освещенного ярким солнцем. Таким ярким, что сама начинает светится(С)"
Представитель Владимирской пейзажной школы живописи. Член Союза Художников с 1993 года. Многослойная, фактурная техника, звучность красок, узнаваемость письма художника.
В 2001 году Международные выставки в городах Макдебург и Нюрнберг в Германии.
Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
…солнечный, доброжелательный, трепетный, по-детски наивный мир дарит Василий Фомюк своему зрителю. Сохранить в душе детство - нелегкая задача для мастера в любом виде искусства. Окно в мир открывает художник своим героям, а через них и своему зрителю. Поэтому так много солнечного, трепетного и прозрачного цвета в его работах. Надо быть очень добрым человеком, чтобы так трогательно и тонко передавать настроение, на первый взгляд неприглядного для обывателя пейзажа. Его полотна легко узнать по неподдельной откровенности, чистоте и детской наивности. В то же время каждая его работа несет в себе глубокий философский смысл.
Он видит мир в таких красках, которые недоступны другому глазу. И это мир, в котором, правда, хочется жить. Образы, творимые художником, способны вызвать отклик в самом холодном сердце. О радости каждого дня, красоте, неспешности, подлинности и нежности жизни. Его художественный мир - это мир счастливого и щедрого человека…
В то же время каждая его работа несет в себе глубокий философский смысл.С каждым годом художник взрослеет вместе со своими работами. Год от года он становиться еще более открытым и доброжелательным, а цвет все более насыщенным и ярким.
Владимирская пейзажная школа живописи начала образовываться в середине 50-х годов прошлого столетия. Ким Бритов и Владимир Юкин ищут и экспериментируют, как найти собственный путь в пейзаже, позже к ним присоединяется Валерий Кокурин, затем – Николай Мокров. В 1959 году Владимир Юкин переезжает во Владимир из Мстеры. Во Владимире окончательно складывается их творческое содружество, давшее жизнь замечательному явлению в русском пейзаже. К этому времени у художников уже четко определились свои художественные пристрастия. Они увлеченно изучают пейзажи Туржанского, Петровичева, Грабаря, Юона, Куинджи.
…У владимирских художников главный узел, центр композиции - какое-либо здание или дерево - часто являются и наиболее интенсивными по цвету. Но особенно важную роль в их полотнах играет цветовой ритм, насыщенные цвета. Художники не боятся повторять пятна одного и того же тона, развертывая их на полотне. Характерным приемом является использование высокого горизонта или высокой точки зрения.
…многослойная, фактурная живопись создает дополнительный декоративный эффект.
Локальные цветовые пятна как бы дробятся на холсте, что способствует оптическому смешению цветов, заставляет их "вибрировать"
Условия доставки
согласна условиям транспортных компаний.Доставка до москвы бесплатно.
Помощь |
News |
Все товары продавца
